大家好，今天来为大家解答西方算命的叫什么这个问题的一些问题点，包括请问算命和看相有区别吗也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

看相是观你的祖先与人生历程,判断你的现实与你的可造性.

算命是依现实和你的可造性,来预测你以后该怎么去做的.

算命,实为解决再造的作用.

只算不造,根本也没有什么用.

为人品行太坏,算命根本没有什么用.

天灾之祸,有时也难免,因为祖宗数代积祸于体,遗传病等...难以消除的多的是.

所以就是,切记切记:

病从口入,一生世代从素(吃素,吃干净的食物),自然相貌堂堂,无需看相.

祸从口出,做人品行端正,不治造祸端,不害及它物,自然不会招来灾祸,也不会祸害子孙..

这就是一种传承,这也是一种用现代概念来说就是:血统,也是种族的核心.

为了保持血统的优良,所以才会吃素,才会善良,但是天地多变,只是这样还不够,所以又生出了其它的各种方案,于地理的有风水,还有阴阳,八卦,等各种思想与生活的起源,以及各种语言的衍变.

比如中医:就就看面相的作用,中医看相,特别的准确.它包容,善良,不管任何人,都是能做你的救命恩人,如同父母再造一般.但是所有的人类都是一边乱吃,一边杀生,还要医生不停的服务...医有术业,但是难功人类的贪婪和无知,以及下作行为,就比如武汉疫情一样,人类自己招灾,完全无视自己的弱小,形成天地大灾难,祸及各个物种,除此之外还有农业等农药乱用,环境污染...

如果所有的人,都忘了五谷杂粮,那么疾病就会因为自己乱吃而生病,也会害了身边的其它人,就好比欧洲人把毒毒传到美洲一样,好比艾滋病的传播一样.医生能看你的相,知你的病的大概,但是却难以实言相告,请你不要乱吃了.病从口入,说的太多,人们都己经就麻木了,为什么会发生这种事情,就是因为传承出现了问题.今天,中国人结不了婚的,生活乱套的太多,比例太高,以后的灾祸,实还是要看所有的人自己去怎么做了.

看相:相由心生,所以人皆爱漂亮的,却很少有人反思,漂亮就要吃素,没素养的人,只会越来越丑,还会祸及子孙.

算命:命运不是自己一个人能够完成的,它也包括以后的改变的概率,如果一个物种的命运,像猫那样,那改起来就难了,因为猫无肉不欢,无情无义的多的是,就连相,也多是假相,这就造成环境变化时,猫多会互相残杀,结局稀少,无法繁衍的概率就会变的很高.

人之所以是人,主要原因还是因为人会思考这一切,并且人多会因为种族问题,而残害其它的人.

比如:对错误的时尚性追求,变成一种潮流时,它往往就形成了无法挽回的局面.

比如:美国的民主思潮,民主是美国人的主权,但是在疫情发生时,美国多会有认识不到疫情的那种如何预防的必要性.

再比如:吃饭,以前你吃一碗面条时,素而淡,美味以往,但是生活的其它压迫来的时候,好多人就丢了这种保持底线的原则,让那些错误传承了下来,最后变成了一碗牛肉面,羊肉泡馍,酸菜鱼等各种变化就来了,就拿最现在的来看,老干妈里面现在加了鸡肉沫,这显示就是一种...再比如疫情时,蒙古送中国的羊,然后人家送的是活羊,中国国内就把它们变成了羊肉,在媒体上特别标注:武汉的护士,在那里砍肉的情景,显然就是想要告诉世人,这个地方的人,没有素养...之前做的努力并没有让这里的人得到一种思考...媒体的标注,国际活动的下注,理性的思考,最后的结论往往就看的出,无知的可怕与恶意误导对环境变化时,人们对于生活变化的那种无知,会形成一种灾难.耗子尾汁...

生活中一个小小的变动,一个小小的存在,都会在你无意间,发生对你的改变,可以否定你,可以把你引导在错误的路上...

炎黄之后,黄帝传下来的,必有素养,之后因为战争,人们慢慢的丢失了一切,种族混杂的过程,以及愚民之路,让好多人没有认识到,自己的血统的存在与变化和结果的必然性.

山羊可以跑的很远,但狮子总是断时间的,这就是成本的代价.

就好比抽烟的人,往往在抽完之后,多有想要戒的,但是在戒的过程中,细胞刺激,恢复的过程中,人的这种缺陷就来了,毒素飘逸,代谢时,就往往又抽上了,人们总是不看自己的渺小,喜欢把自己丢在灾难之中,更容易被其它的不怀好意的存在,恶意的粉饰你是那种该死的类型.

所以,当你对自己不满意时,否定自己时,你就需要思考一下,你今天的命运,是怎么造成的,以及以后该怎么样去改变,和以后传承时,需要做到哪些不要过的槛...免得自己的子孙后代,遭殃了.

笨鸟先飞:做一个有素养的人,做一个善良的人.

吃一两天素,吃一辈子素,那只是皮毛,要世代吃素,那才会知道那种好处.

做一个善良的人,而不是善变的人,善变的人,往往只是一时的,就算是欺骗了自己,也是骗不了命运,最后害人害己.这就好比猫很会打扮自己,但是它不善良,狗虽然是狼出身,但是它从素,才会有了忠信的机会,虽然这命运的苦是非常坎坷,但相信终有一天,会得到质的改变.

算命和看相,多是人们迷茫了会去问,但是如果你做到对自己的素养与对自己和非自己的善良,那么,终有一天,会自己会忘了,这一切的,你的追寻才会走的更远.

安徒生(Hans Christian Andersen 1805—1875)

丹麦19世纪童话作家，世界文学童话创始人。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。代表作：《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》

〖安徒生事迹〗

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。

1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

〖安徒生作品〗

长篇小说6部：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本25部：诗剧《阿夫索尔》（1822），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（????），《罗斯基里达之夜》（????）。

游记6部：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传3部：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗4部：《诗集一》（1829），《诗集二》（1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计160余篇

〖安徒生资料〗

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

〖安徒生童话意义〗

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

〖作品的中国史〗

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

〖安徒生的历程〗

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫揉造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

〖安徒生创作三部曲〗

1.安徒生第一时期（1835～1844）：

说给孩子们听的故事——充满浓厚乡土气息的「浪漫主义」安徒生第一集童话出版之后，当时以诗人厄楞士雷革（1779～1850）为首的「浪漫主义」运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。此期代表作品：《拇指姑娘》、《国王的新衣》、《小美人鱼》。

《拇指姑娘》（1836）「再会吧，美丽的小鸟儿！」她说。「再会吧！在夏天，当所有的树都变绿的时候，当阳光温暖地照着我们的时候，你唱出美丽的歌声?我要为这感谢你！」于是她把头贴在这鸟儿的胸膛上。她竟马上惊恐起来，因为他身体里面好像有什么东西在跳动……《国王的新衣》（1837）「可是他什么衣服也没有穿呀！」……。皇帝有点儿发抖，因为他似乎觉得老百姓所讲的话是对的。不过他自己心里却这样想：「我必须把这游行大典举行完毕。」因此他摆出一副更骄傲的神气，他的内臣们跟在他后面走，手中拖着一个并不存在的后裙。《海的女儿》（1837）现在太阳从海里升起来了。阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，小人鱼并没有感到灭亡。她看到光明的太阳，同时在她上面飞舞着无数透明的、美丽的生物。透过它们，它可以看到船上的白帆和天空的彩云。它们的声音是和谐的音乐……

为什么科学发生在西方而不是在中国，被叫作李约翰难题。

由於中国哲学是一种仁爱中庸哲学，

实在具有乐观的包容性质，中国哲学不断吸

取包容各家，如墨家、儒家、道家等思想，

以广大自己的哲学论。

也因中国哲学的包容性，令其思想缺乏组织

力量和思想保守，不肯以逻辑分析事物，

以致中国社会停滞不前。

如从前是中国发明印刷术、指南车等，

只因中国哲学的重文精神过於逻辑推理,

以致这些伟大发明最后由西方发扬光大。

我想，他所说的哲学，不外乎是孔子所提倡的那种伦理，例如中庸之道，例如凡事不乱想，凡事依照圣人的话去做。

在这样的意识下，谁人会提出偏激的言论？除了王安石（人言不足畏，天意不足惧），我真的很难多找几人。而且凡事依照圣人的话，就没有独立思考，更何况，中国从来都不提倡别人问「为什」：什为什？古人是这样做的你就照做，别人是这样做的你也照做。

为什么科学发生在西方而不是在中国，被叫作李约翰难题。在我读过的资料里是说，中国有技术，却没有将技术演化成科学理论的理性思维，而这一点偏偏在西方的古希腊早已发芽。我想，这也是久缺问「为什」的习惯所引起的。

曾有社会学家认为，中国的人口繁多，使得人们不得不把所有力气花在农业的技术上。可是，西方在白银流失去中国的情况下，不得不把所有技术都花在工业上，因为西方的人口太少。因此，科学也就在西方发起上来。

我一直觉得，和很多中国人说话，只能有一搭没一搭的闲聊。一旦讨论到正经的话题就会觉得很累，因为对方有可能把生活体验、《故事会》情节、甚至他的妈妈的姑妈的侄女的表弟的邻居辗转打听来的事迹，缠夹了似是而非的理论一锅端上来，这个时候，你只能保持沉默，或者以诡辩对诡辩，虽然，正确的做法也许是“我们回到形式逻辑的平台上讨论好吗？”，但实在无趣。

总的来说，几千年来，中国人一直缺乏抽象思维能力。这个话题，应该从我们祖上的哲学说起。中国哲学缺乏形而上学，并因此导致了思维方式的落后，具体体现在思维方式没有演绎和归纳以及形式逻辑的缺失。

人类知识的每一次飞跃都离不开归纳和演绎。从具体的现象中归纳出抽象的假设，再以归纳为前提演绎到具体中去，这是现代科学的必经之路。但我们祖上在这方面一直处于低级蒙昧状态。以几何学的“勾股定理”为例，虽然我们的中学教科书里说我们祖上早就发现了“勾股定理”，但事实上，我们祖上的定理只是“勾三股四弦五”这么一句话，也许我们祖上从大量的土木工程里发现了具体的实例，但是，因为归纳能力的确失，只能很原始的说一句“勾三股四弦五”，离定理差得远了，更不具备广泛演绎的基础。

粪粪们津津乐道的“四大发明”，姑且不论这发明对于人类是否有我们吹嘘的那么神奇，我们只需要思考一下为什么“四大发明”都是宋以前的，宋之后的一千多年，中国人全部白活了？原因很简单：四大发明全部是偶然之中发现某物具备某种实用功能，是偶然所得，中国当时具有全世界最大劳动人口基数，因而四大发明发生在中国是大概率事件。一言以蔽之，四大发明并不需要太多抽象思维能力，而抽象思维能力的缺乏，使中国一千多年没有科技发明。

西方近现代科学的发展，是他们出色的抽象思维和严密的逻辑的必然结果，而他们的思维和逻辑必然要上溯到古希腊亚里士多德、欧几里德等先贤在哲学上的出色成就。几乎同一时期，也是中国哲学的鼎盛之期，我们可以看看我们祖上的哲学给我们带来什么：

中国的哲学著作里虽然也有《论衡》之类“朴素唯物主义”的观点，但这本书错误百出，影响也不大，因此略过不提。中国哲学的中心思想，几千年一以贯之的就是四个字“天人合一”。所谓的“天人合一”，其实是原始蒙昧阶段宗教的残留而已。今天，如果整理少数民族落后地区的民间故事，我们大致还能看到某某英雄或者神灵倒下了，头发变成森林，血液或者小便变成河流，乳房变成山峰之类的传说，这和“天人合一”异曲同工。

我们再具体参观一下中国哲学的典籍。《易》因为“文王拘而作”又因为是至圣先师的最爱，所以一向被奉为中国传统哲学的圭臬。十年前，《易》大盛于中国，常常有人面作平静状说“最近读《易》”，俨然高人模样。我也赶时髦花过点时间，最后却发现《易》确实天下第一，不过是天下第一搞脑子淘浆糊巨作。我也在疑惑中请教过号称读懂《易》的“大师”，结果他们说来不是庸俗人际关系学心得就是淘浆糊的呓语，我也只好坚定自己的观点了。

老而弥坚的杨振宁先生，曾经声称他解决了李约翰难题，即中国近代为何科技落后，杨的解答拿《易》说事，说原因是中国文化只有归纳没有演绎。这个解答让我很怀疑杨是否读过《易》？《周易》中的所谓的“归纳”是如何进行的呢？人们在占卜之后得到某种卦符和某种变爻，然后按照这种卦符和变爻去找到相应的卦名、卦辞和变爻的爻辞，然后再根据占卜者的愿望，按照与卦名、卦辞、爻辞中的“易（变）”、“象”、“数”等的相关性，由此作出“归纳判断”。这种“归纳判断”的过程，可以说全都在主观观念的符号中打转，明显与任何自然客观的实践经验均毫无关系。这基本上决定了上述“归纳判断”的无效。如此无效的“归纳判断”除了用来算命和自欺欺人，事实上根本就不可能会有任何哲学、科学思考的价值。

形式逻辑三大定律的“相对律”，要求在客观对象与主观观念之间必须始终满足同步运行的相对律的经验条件或经验前提。换言之，主观观念和客观对象必须一一对应，并且在归纳过程中不得变更。《易》的归纳过程违背“相对律”，事实上就是放弃与客观自然直接相关的实践经验，而这却是惟一可能获得有实际价值（效率）的归纳判断的前提。而放弃了有效的归纳判断，事实上也同样是放弃了有效的思维。孔子及其后学所编撰的《易传》（又称“十翼”），事实上几乎全都只是在《周易》（卦符、卦名、卦辞、爻辞等等）的符号陷阱之中折腾，仅仅出于臆想地进行着（与占卜者的实践的自然经验毫无关系的）“归纳判断”。很显然，这样的“归纳判断”全都只能是毫无实践意义的无效“判断”，如此的“无效判断”都能被杨大师认为是“归纳判断”，我只好怀疑他根本不读《易》。

再看近年走红的另一部传统哲学典籍《道德经》，虽然它一开篇几句话唬住很多人，但是《道德经》吸引人的地方，只在于“逻辑悖论似的辨证观念”，说的通俗些，无非是寻找和人们日常生活体验相反的悖论，比如“刚”和“柔”，“强”和“弱”之间的不在同一时态下的状态转换，达到一种类似于“脑筋急转弯”的娱乐效果，这样使阅读者有智力上的收获感，从而得到貌似思考的快感，当然，这种快感只对智力不全者有效。

典籍都如此，可以想见其他的文字是多么的没脑子了，难怪，几千年来，未尝见中国有几篇逻辑严密推理完整的好文章。满目故纸，全是蛮不讲理和胡搅蛮缠。－－－－其实流弊至今，毛某人的讲话强词夺理不知所云狗屁不通，偏偏很多人欣赏不已觉得别有风味。

最后，借李泽厚先生的一段话作个小结：

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

“雄辩”如孟子，常常违反形式逻辑，仅以气势（情感力量）逼人；清醒如荀子，也以无实用价值而反对名家；道家强调的恰恰是逻辑悖论式的辨证观念；法家如韩非着重的更是现实功能的“逻辑”。从孔子起，重视的都是“名（概念）”与“实（现实）”的关系，是“必也正名乎”，而不是“名”自身独立发展的价值；而其根由则在于，天人不分的巫史传统，没有可能从独立科学基础上发展出高度抽象的“先验”观念和思维方法。这使得中国人的心智和语言长期沉溺在人事经验、现实成败的具体关系的思考和伦理上，不能创造出理论上的抽象的逻辑演绎系统和归纳方法（墨辨略有而失传）。汉语缺少抽象词汇，哲学缺少形而上学，思维缺少抽象力度，说话作文不遵守形式逻辑，计算推演不重视公理系统。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

如果用人类个体的心智发育阶段来比拟，应该说，不具备抽象思维能力，思考不符合形式逻辑，是发育未完成的标志。童真的孩子往往用“奇怪的逻辑”思考，因为他们还没形成完全的形式逻辑能力，在孩子，那是他们的童稚和可爱，但如果一个成人，你只好认为他变态了，如果整个民族如此，那就是恐怖了。

恐怖，不仅体现在科学文化的落后，而且引起政治经济制度的落后，抽象思维能力是制度设计和改善的必须工具。正是思维能力的落后，是中国从不知反思的重要原因。黑格尔曾说中国是一个没有历史的国家，只有王朝的更迭。确实如此，在几千年的历史上，只有成王败寇和“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，一模一样的轮回，因为这个民族从不懂反思而加以改进。不懂反思的民族没有未来。

我们的祖上，在人类最重要的哲学和逻辑思维能力上，几千年沉溺于发育不全阶段，当引以为大耻！

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！